My Bloody Valentine - Loveless

Este es otro de los grandes discos que he tenido la suerte de escuchar. Obra principalmente compuesta en 1991 por un tal Kevin Shields, que al parecer estuvo alrededor de 2 años para grabarlo.

Lo cierto es que el sonido que tiene este disco es, cuando menos, sorprendente. Los temas suenan tremendamente saturados, ruidosos, pero a la vez enormemente melódicos y por momentos hasta preciosistas. Leí en una crítica de Rockdelux que si este hombre hubiera pertenecido a no se qué asociación de músicos experimentales le hubieran dado el premio anual que conceden. Me lo creo.

La portada es bastante significativa de lo que te espera dentro. Una guitarra difuminada en rosa (ruido rosa); hermoso y confuso a la vez.

He visto en varios sitios que pertenece a la corriente noise pop / shoegazer. No soy un fan de las etiquetas, pero hay gente a la que le sirve.

El disco empieza con "Only Shallow", con una batería y un ritmo que te ayudan a entrar en la tormenta de arena que para mi es este disco. Muestra gran parte de lo que te espera pero de una forma algo más accesible. Gran elección. "Loomer" revela un inicio más denso, sin percusión apenas, pero acompañado de nuevo por la preciosa voz, como una nana de Bilinda Butcher. En este punto empezamos a entender lo de noise. Seguidamente, el interludio "Touched", igualmente ruidoso y hermoso, como una cortina en un programa de radio para dar paso a la luminosa "To Here Knows When". Un sonido decadente con una especie de belleza dentro que trata de surgir de entre la tormenta. En la parte final parece conseguirlo. Una de mis preferidas.

Tras el nuevo y oscuro interludio que ocupa los últimos segundos de "To Here...", vuelve la luminosidad e incluso el optimismo amoroso de "When You Sleep", donde por fin oimos a Shields cantando, sin excesivo virtuosismo, pero transmitiendo lo pretendido. Ya quisiera yo. Continúa con la preciosa "I Only Said", con Shields susurrando de nuevo de una forma increíble. Increíble porque con toda esa cantidad de "ruido", el oyente no pierde detalle de las pistas grabadas. Este tema me hace sentir como pocos, por más que lo escucho no deja de asombrarme. La parte final es como un loop interminable que te mantiene en lo alto hasta el final.

La rítmica "Come in Alone" te ayuda a desentumecer un poco sin salir del ambiente general del disco, usando esa batería tan sencilla y efectiva a la vez. A continuación, el Sr. Shields nos percute en "Sometimes" con una dosis amplificada de guitarras sucias y difuminadas acompañadas de voces y arreglos destelleantes. Vaya fórmula ha encontrado este hombre. No me quiero ni imaginar las horas que se habrá pasado en el estudio para encontrar estos sonidos con las guitarras y la forma de encajarlos para que suenen así. Y el efecto que consiguen es brutal.

He leído que este disco contiene dosis de sexualidad importantes que se muestran en temas como "To Here..", "When You.." y "I Only Said". Bien, para mi "Blown a Wish" es la que contiene más sexo. Sexo aturdido, o sexo drogado, como dicen algunos. Sea lo que sea, sin duda, lo tiene. "What you want" sigue esta línea, con una urgencia e intensidad enormes. Secuencias instrumentales memorables en este grandisimo tema. El último minuto y pico es de nuvo un bucle precioso que precede a "Soon", último y genial tema. Siete minutos de guitarras y baterías bailables que sin duda han quedado como inspiración para más de un artista posterior.

En conclusión, este disco no entrará a la primera eschucha probablemente, pero agradeceréis con creces el tiempo dedicado. Os lo aseguro.

Jeff Buckley - Grace

Bueno, tras tener algunos problemas con los derechos de autor para el tema de las fotos, que espero solucionar más adelante, empezamos con los discos. Y empezamos fuerte, todo sea dicho. Muy fuerte.

Grace es para mi el mejor disco que he escuchado nunca, además es de aquellos albumes que han ido tomando contenido emocional porque prácticamente cada una de las canciones se asocian a estados emocionales etapas y partes de mi vida de una forma que casi asusta. Fue grabado en 1994.

Empecemos por "Mojo Pin", canción acerca de un sueño húmedo de nuestro héroe, música compuesta principalmente por Gary Lucas, del que ya hablaremos. La atmósfera que se crea con los arreglos y la voz iniciales te sumerjen ya en el ambiente brumoso de esta canción que no te deja despertar hasta el final. A oscuras se disfruta especialmente. El tema un poco disperso (como en los sueños) con una chica morena por ahi y caballos salvajes que fluyen, ritmos que decaen lentamente... final apoteósico para despertar.

Seguimos con "Grace", luminoso inicio y guitarras preciosas. Hay algo de alegre y melancólico. Habla de la muerte, como presagiando el triste final de este gran hombre... Esa muerte que se le acerca y a la que no teme. Los arreglos orquestales le dan una grandeza tremenda en algunas partes, y el uso de la voz con la guitarra me tiene con la piel de gallina prácticamente todo el tiempo. De lo mejor del disco, lo que es mucho decir.

Siguiente canción; "Last Goodbye", sin bajar el nivel de la anterior, una canción melancolica donde las haya. Una vez más guitarras preciosas con arreglos muy envolventes. Cuando este hombre empieza a cantar, es increíble. Y no quería ser cantante... menos mal. Bueno, la canción trata de un amor que se va, algo ha sucedido y ya no hay forma de volver atrás. "Kiss me, please kiss me, but kiss me out of desire, baby, no consolation" resume un poco la idea a mi juicio. La segunda parte se pregunta si ha sido justo, si era lo que tenía que pasar o si ha sido un error por parte de alguno de ellos. Creo que es un tema con el que nos podemos identificar todos, y esta canción lo clava.

Breve descanso con "Lilac Wine", canción menos orquestada, apenas él y su guitarra con algunos instrumentos añadiendose progresivamente, bajo y batería principalmente. Yo la entiendo como un "blues" sobre un estado ebrio en que siente inseguridad y se atormenta con el recuerdo un amor perdido al que echa de menos. Ambiente oscuro y brumoso de nuevo, canto angelical.

La guitarra que inicia "So Real" avisa del cambio de tercio. Una canción más cruda, menor producción y orquesta para tratar un tema muy llano, pero no menos emotivo. Una chica de ciudad, una chica normal, con la que tiene una aventura que termina tal y como empezó, de golpe. Como tantas aventuras entre chicos y chicas de ciudad (o pueblo), por un momento te quiero y es muy real, pero tengo miedo de quererte. El momento instrumental con la guitarra ruidosa me hace sentir las emociones contradictorias que se tienen en momentos así. Era tan real!

De nuevo una canción pausada. Ésta completamente desnuda, voz y guitarra. Grabada en una toma, y os aseguro que esto en si mismo es en sí una proeza. "Hallellujah" es un tema original de Leonard Cohen acerca de una canción y su compositor que hacían las delicias de Dios. Lo más importante para mi es la forma de cantarla y tocarla. Demuestra el virtuosismo de Jeff en ambas disciplinas. Es interesante eschuchar la original para comparar. Es una de las canciones que más gustan en las primeras escuchas. De nuevo una pieza para disfrutar a oscuras, merece la pena probarlo.

Bueno, ha llegado mi parte preferida. Esta canción, por varios motivos podría ser la que más me gusta de cuantas conozco. Señores y Señoras, "Lover, You Should've Come Over". La tristeza por el amor perdido y la nostalgia elevada al nivel de luto por un amor. "Demasiado joven para aguantar, pero demasiado viejo para echar a correr". "Demasiado ciego para ver el daño causado". "A veces un hombre debe despertar y ver que no tiene a nadie"... bueno, podría traducirla entera, pero no me atrevo. Os dejo disfrutarla por vuestra cuenta. Seguimos; la guitarra, los alegros, ese órgano, y la Voz! lo siento, pero con esta canción no puedo. Nunca termina!

A continuación, para tomar un poco de aire, "Corpus Christi carrol". Un villancico, sí, como lo leéis. De nuevo voz y guitarra (este no necesita nada más), con un uso de la primera casi somnífero. Hay gente que le ha confundido con una cantante de ópera. Es comprensible.

Se acerca el final, pero antes de eso nos sacude con su canción más reivindicativa y sonoramente poderosa, "Eternal life". Aquí vierte restos de sus etapas anteriores en grupos hardcore. Trata la religión de engaño, como a un juego. "Este camino no puede ser el camino; racismo, muerte, miedo como medio de represión..." La letra no tiene desperdicio, como todas las demás. De estructura sencilla, tema con mensaje a su estilo. Y qué estilo. Incluso aparece algún solo de guitarra!

Terminamos, "Dream Brother" nos va sumiendo de nuevo en un letargo agradable. Canción dedicada a su mejor amigo, con un trato exento de todo prejuicio, muestra amor por él sin rubor. Gran canción para cerrar semejante obra.

Creo que me he pasado de largo, no volverá a pasar. Esta ocasión merecía mucho la pena, pero hay muchos otros grandismos discos que iré comentando poco a poco.

MANIFIESTO Astroasno

Este blog es la versión reducida, por motivos varios (esencialmente desorganización y pereza), de un proyecto que he tenido en mente desde hace ya unos dos años. Desde entonces he tenido la intención de crear un website donde se hablara de música de una forma sincera y accesible, al estilo de una conversación entre amigos que se cuentan por qué les gustan ciertas canciones o ciertos discos, videos, conciertos, etc. y lo hacen expresando las emociones que esto les provoca sin ser necesario citar una lista de influencias percibidas por el crítico referidas a las 5 décadas anteriores ni a grupos o artistas tan "de culto" o tan "underground" que apenas los conoce el que los cita.

Un sitio donde puedas entrar en busca de nuevos discos que escuchar, libros que leer, etc. donde uno se pueda hacer una idea de lo que le espera desde un punto de vista eminentemente subjetivo, como siempre sucede en la prensa y no siempre se reconoce. Todo esto tratando de evitar el efecto moda, que tantas veces nos hace confundir música con ropa.

En adelante tengo la intención de contar con algunos colaboradores y tratar otros campos como la literatura, el cine, quizá el deporte, y todo aquello que pueda considerar de interés. Sin duda entre todo esto habrá lugar para reflexiones y creaciones personales que en el fondo son un poco el objetivo de los blogs, tal y como lo tengo entendido.

En todo caso, espero que este sitio me permita (y a quién en él participe) expresarme como aficionado a la música y al arte en general así como desarrollarme y aprender de aquellos que se interesen por lo aquí contenido ya sea colaborando o comentando lo que consideren oportuno. Me comprometo a no censurar nada.

Nos deseo a todos lo mejor,

Astroasno.