miércoles, junio 28, 2006

Garrucha FF; 22, 23, 24 y 25/6

Por fin algo que no tenga que ver con la música, pero como el guión del blog es abierto, creo que tiene cabida completamente.

Este fin de semana pasado estuve en una fiesta que montan unos chicos de Madrid, Zaragoza, etc. de miércoles a lunes. El nombre es muy sencillo, Garrucha FF (Garrucha es un pueblo de Almería), el tema viene en el significado de las dos efes; según interese "fuck fest" o "fun fest", el caso es que las dos le van al pelo. Para la fiesta en cuestión se convoca a unas 150 personas, mayoritariamente chicas y se alquilan varios apartamentos, un chiringuito de playa, un cortijo y algunas sorpresas que sólo la organización conoce.

Llegada el jueves desde BCN en coche, unas 6 h 30 min yendo rápido y con desvío por tonto al centro de Valencia. Nada más llegar, botellón al lado de la playa y empezar a conocer gente. Había unas 50 personas ya, bastantes chicas y bastante nivel. Pequeña fiesta de integración y toma de contacto con retirada a las 5:00 h. Lo mejor esperaba en adelante.

Al día siguiente a comer a un chiringo de pescado bastante decente y descansar, que hará falta. Al compartir piso con uno de los organizadores me tocó ayudar en algunos temas como el repartir camisetas, chapas, bolsos y consumiciones para la fiesta de la noche. Todos los asistentes debían tomarse una foto para una orla que entregarán el año siguiente. A pesar de que debía de ser un coñazo para nosotros, lo cierto es que era una forma perfecta de conocer a todas las asistentes. Una suerte.

Llegada la noche, una pizza para hacer base y al chiringuito. El marco era difícilmente mejorable, en la playa descalzos con barra libre, música agradable y un montón de gente con ganas de pasarselo bien, que para eso habían hecho tantos kilómetros. Tremendo fiestón, con intermedio para un espectáculo de capoeira con 3 brasileños de tremendo torso que hicieron las delicias de las féminas hasta el punto de complacer íntimamente almenos a 3 de ellas. Festival para todos/as. Cuando ya se hizo completamente de día y las consumiciones y el tabaco empezaron a escasear, retirada. Esa noche muchos/as durmieron acompañados/as.

Al día siguiente mismo guión; comer pescado, siesta y fotos. Unas cervezas y a cenar. Esa noche se celebraba la "All White All Nite Party", donde todos los asistentes debían vestir de excrupuloso blanco. Bastante conseguido. Ya en la cena se veían legiones de "All Whites" paseando, comiendo, bebiendo, etc. por la zona. A eso de las 00:00 h un par de buses se encargaban del transporte de la gente al cortijo en varios viajes.

Una vez allí la estampa era enorme; ciento y pico personas, mayoritariamente mujeres, congregados alrededor de una especie de fuentes que hacían las veces de mueble bar, en la terraza de un cortijo andaluz bastante grande, con equipo de música, DJ, etc. El interior estaba igualmente preparado para la fiesta. Al inicio, con el pasar de las horas y las copas, todo empezó a convertirse en una masa de gente hablando, riendo, baliando (?), básicamente ligando. Se puede decir que la predisposición de todos los presentes era cuando menos favorable. No podría ser mejor ambiente. La fiesta estaba llena de mini eventos como el baile del limbo (el de pasar bajo la barra de frente), chupitos instantáneos (servidos en la boca del receptor), twisters (juego de las manchas de color, manos y pies), etc. lo cierto es que no pude verlos todos así que me dejaré alguno. A media sesión apareció una orquesta en el tejado haciendo versiones de canciones típicas, creo, que percibí a eso de la hora y pico de empezar. Todo empezaba a estar un poco borroso, como lo son las grandes fiestas. Tras el amanecer los autobuses empezaron el retorno al aparthotel con pelotones de zombies de blanco manchado en su interior, quien más, quien menos. Esa noche algunos/as dormirían en el cortijo bien acompañados/as y otros en el apartamento. Gran fiesta con gran final de risas en la piscina y algún que otro móvil de baja. De las mejores fiestas que recuerdo (o creo recordar).

Al día siguiente, con un resacón memorable, a buscar restaurantes en el desierto. Al final encontramos uno árabe donde nos sirvieron lo que quisieron con resultado muy satisfactorio. La familia por ahí, los niños jugando y nosotros resucitando. Entrañable. Luego más descanso, F1 en la tele, algo de mundial 06 (#%&!!) y a cenar los restantes 30 juntos. Buena cena de risas y recuerdos borrosos. Tras ella a una playa digamos remota con un cielo precioso (los 4 días) y algo de beber que ni probé. Todos sentados en toallas hablando y eso. Un coche que debía ser 4 x 4 (pero no) entró en la playa para dar luz y sonido (y no sólo olor) a la mini fiesta y requirió de todos los presentes para salir. Un rato agradable y al apartamento. Sueño reparador, equipaje y vuelta a casa somnolienta por la A7. Mereció la pena.

Quiero dar las gracias a la tremenda organización, especialmente a Fruco por llevarme, a Arantxa y a Stefan. El año que viene no me lo pierdo ni de coña.

www.garruchaff.com

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jueves, junio 22, 2006

Día de la Música Fnac, 21/6

Fue una tarde un poco extraña la del 21, tras un paseo por Plaza Catalunya con encuentros inesperados y compras innecesarias. A eso de las 20:00 h fui para el moll de la fusta, pero Stay había terminado ya. No había casi nadie, pero ahí estaban los Chop Suey, a los que desconocía completamente haciendo su fusión rock diría yo bastante bien. Ya había varios músicos por ahí; los enormes Love of Lesbian, algún directivo amigo y los mencionados Stay. Vi unos minutos de Nubla, con buena pinta y aflamencados.

A eso de las 21:00 me fui a ver a mis amigos April Fool's Day ensayar para luego volver al final del concierto de LOL. Muy tarde, el final de "Mon Petit Cabron", tremendo tema donde el grupo muta en una banda de hard rock 90's muy potente. Tras el concierto, tuve la ocasión gracias a Hugo de entrar en el backstage a tomar una cerveza, y ahí estaban de nuevo los cabeza de cartel que en esta ocasión contaban con Ricky Faulkner al bajo debido a un problema que tuvo el bajista original. Este Ricky es, entre otras cosas, el productor de Love of Lesbian, y otros varios, bajo de Refree, de Standstill, responsable de la mezcla de varios discos, etc. vamos, un figura en la escena BCN.

Tras un rato ahí, a cenar y luego a Sidecar a proponerles un bolo para septiembre con 3 grupos, que si sale anunciaré aquí. Luego a casa andando, lo que en total supuso una caminata de una hora y pico a ritmo de entre bar y bar.

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miércoles, junio 21, 2006

April Fool's Day - Eight Dots Towards the Ninth Red One

Última demo de este increíble grupo (aún) maquetero. Antes habían publicado la igualmente genial "Doubts" en sucesivas revisiones, que llegué a escuchar hasta quemar.

April Fool's Day es un grupo de Salou, con residencia en Barcelona compuesto por 4 amigos de la infancia: Imar (guitarras, teclados), David (guitarras, voz), Marc (bajo, coros), Nacho (batería). Llevan ya un tiempo haciendose notar en el submundo maquetero y parece que en breve emergerá su primer album al mercado. Por el momento disfrutamos de esta enorme entrega.

Con 8 temas en 32 minutos, publicada en 2005, esta demo suena mejor que muchos de los discos nacionales e internacionales editados recientemente. En el aspecto visual destacan por su originalidad y por la aplicación de un concepto que aparece reflejado en la música y en toda la comunicación de la banda (web, myspace, newsletters, etc.). Lo cierto es que cuando te encuentras ante una mesa llena de maquetas, albumes, etc. el concepto gráfico de esta demo destaca claramente.

April Fool's Day reconocen influencias de grupos como Teenage Fanclub, Gigolo Aunts, Sigur Rós, The Flaming Lips, etc. Sin duda todos grandes grupos a los que dedicar largas escuchas. Su sonido me resulta difícil de definir, pero estaría cerca del mítico power pop con tintes psicodélicos. Un sonido muy brillante, luminoso, con secuencias, teclados, muchas guitarras, y unas voces atestadas de emotividad. También muy a tener en cuenta el hecho de que su propuesta es muy ambiciosa en el aspecto de las composiciones y desarrollos en los temas, algo que se muestra en su duración y que en vistas del resultado acaba de confirmar las sospechas sobre el enorme potencial de la banda.

La demo comienza con "opening: searching for the sad clown" con interferencias y tono melancólico que dan paso a la primera muestra del magnífico juego de guitarras que se extenderá por el resto de temas. El concepto del "sad clown" se refiere al caso de un payaso que para alegrar a los demás carga con su tristeza. El concepto de la portada, con la evolución de planetas de 1/8 hasta completar los 8/8 (8 temas, 8 etapas), es el camino del payaso para alegrar a los demás recibiendo a cambio su tristeza.

La demo comienza con "the lucky t-shirt", genial revisión de uno de sus temas más antiguos, habla del valor sentimental que a veces le damos a algunos objetos, como en el título. Gran tema de tremenda emotividad. Sigue "Flat B", tema más reciente que trata literalmente de "una descripción un tanto surrealista de la vida en el piso en que habitan tres de los componentes". A continuación, "my avenue", quizá el mejor tema de esta demo, que trata de un lugar en el que sentirse agusto. Me parece el tema más luminoso de la demo, donde la complejidad en los desarrollos se muestra al máximo con un resultado que sólo se percibe con las sucesivas escuchas. Está claro que saben lo que están haciendo, y cómo hacerlo.

El siguiente tema, "the cardboard box", pertenece a su anterior maqueta, "Doubts". Es sin duda mi canción preferida de la demo. La temática de un niño que se hace mayor cuyos recuerdos y vivencias de infancia lleva en una caja de cartón, junto con el trabajo vocal (destacando a Marc, bajista que intensifica el aire infantil del tema con sus coros) me llegan al alma. El solo de guitarra, único en la demo, tiene un aire de cine, narrativo, que acaba de redondear el espíritu evocador del tema. Más adelante "sweet words in red" tema más rítmico y estructuralmente descompuesto. En él despliegan buena parte de su arsenal de recursos técnicos y tecnológicos. La letra va en acorde igualmente con bastante surrealismo.

Penúltimo tema "city 92", rebosante de emoción y melancolía, crea una atmósfera brumosa y oscura que la hace parecer más un sentimiento que una canción. Eso es mucho decir, pero es lo que me ocurre a mi. El título se refiere a la ciudad que les ha acogido, Barcelona. Terminamos con "closing: the sad clown said..." un tema más ligero, con un inicio que recuerda a una feria o circo, para rehacerse de lo que ha pasado en la última media hora y recibir un poco de optimismo y alegría de ese payaso que ya ha terminado su proceso.

Esta es una de las mayores promesas en el panorama maquetero, para mi ya un gran grupo en dos demos. Si queréis saber algo más o escuchar algunos de los temas, en la columna de links, a la derecha tenéis el modo. En estos momentos actúan muy a menudo, así que tendréis ocasión de verlos en directo. Se nota que les tengo cariño...

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martes, junio 20, 2006

Yeah Yeah Yeahs - Show Your Bones

Es curioso como cambia tu percepción de un grupo/disco después de ir a un concierto suyo. Para mi los YYY eran un hype de la prensa y poco más, y tras el Primavera Sound han pasado a ser una interesantísima propuesta. Será que debo conceder más crédito a las portadas de las revistas.

Lo que yo veía como un grupo mega-post-punk-moderno con un toque arty y una diva al frente con nombre de diva ( Karen O, como Wendy O) se ha convertido en un grupo muy fresco con una cantante llena de carisma y con unas inflexiones vocales que me encantan. Pese a no ser guapa y tener cara de no haber roto un plato, el corte de pelo y la ropa le dan un toque agresivo y sexy. Me gusta.

La música en este disco está basada en la simplísima estructura guitarra-voz-batería con algunos arreglos electrónicos. En algunos momentos la sencillez recuerda a los White Stripes (no el estilo, el sonido), lo que me parecía razón de más para que la prensa los sobrevalorara. Falsa alarma. Estos chicos son más ambiciosos que los hermanos White en cuanto a estructuras y registros.

El disco empieza con "Gold Lion" que puede definir bastante lo que nos encontraremos en adelante: guitarras muy rítmicas con momentos de alta intensidad y contundencia acompañados de elementos electrónicos atmosféricos y una voz despreocupada alternando gritos y exclamaciones. Sigue la magnífica "Way Out", que creo que será single, desarrollando la fórmula. "Fancy" lleva el sonido hacia ambientes mucho más oscuros y rítmicos, con un aire reivindicativo y casi militar por momentos mezclado con fases de ensoñación. Sigue "Phenomena", con una sencillez a ratos funk que la hace ser una de mis preferidas.

Todos a saltar con "Honeybear", gran canción para el directo. Me suena a fiesta y sexo. Probablemente la mejor canción sea "Cheated Hearts", también muy rítmica donde Karen muestra que puede ser también tierna. Me encanta cuando dice "sometimes I think I'm bigger than the sound" y lo que acompaña. A continuación "Dudley", con un sonido de guitarra muy 80's y una temática amor-desamor muy bonita. Volvemos a saltar con "Mysteries", mucho más rockera y despreocupada, versión YYY.

Más adelante "The Sweets", balada con batería a lo Tom Waits que desemboca en un pequeño remolino de dudas y preguntas. "Warrior" empieza como una balada íntima y autocompasiva de la que saca fuerzas para gritar "Hey" (me encanta como lo hace) y sacar la guerrera que lleva dentro. El disco termina con "Turn Into", canción que hace de conclusión sonora y lírica. Con un renovado aire optimista y un final que deja la sensación de estar inacabado. To be continued.

Espero que estos señores no se separen, como dicen los rumores en la prensa de vez en cuando, y sigan dandonos material de este nivel unos años más. I love Karen O.

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jueves, junio 15, 2006

Maga, 14/6, La Paloma (Rawal Launch)

Tenía muchas ganas de ver a esta gente desde hacía tiempo ya. Y la cosa fué como sigue:

Llegamos cada uno por su lado a eso de las 20:45 h y lo primero que encontramos es una cola descomunal que se alarga unas dos manzanas y media. A pesar de que el flyer-descuento que nos dieron en Lori Meyers decia que la apertura de puertas sería a las 20:30 h, ahí no empezó a entrar nadie hasta pasadas las 21:00 h. Bueno, unas cervezas en la cola y charla. Aquí no ha pasado nada. La cosa empieza a moverse y a eso de las 22:30 h estamos entrando. Una argentina muy morbosa hacía de recepcionista al entrar.

El flyer también decía: "Bailarinas Bollywood, Masajes, Danza Aérea, Swátsthya Yôga, Degustaciones" A ver qué será todo esto...

Una vez dentro, un montaje bastante curioso. La Paloma es una sala preciosa, con un estilo del siglo XVIII diría yo. Pues en el centro unas alfombras enormes, con colchones y cojines y una barra en el medio. El escenario completamente montado y en los laterales unos puestos donde vendían desde artículos de yoga, sushi, comida mejicana, un stand típico con merchandising de Maga, etc.

Al principio vimos la actuación de un fakir, que no por hacer lo típico de estos shows dejó de sorprender. Cristales rotos, tragasables, cama de clavos, etc. Luego creo recordar que salió alguien a dar una mini clase de yoga con bastante aceptación entre los habitantes de las alfombras, y que personalmente ignoré. Luego vino el auténtico espectáculo pre-concierto. La danza aérea consitía en un principio en una pareja (ella con corsé y enseñando las tetas) colgando de un par de tiras de tela carmesí que pendían del techo, haciendo una serie de acrobacias bastante increíbles enroscándose y dejándose caer continuamente. Bastante espectacular. Luego el chico volvió solo y siguió haciendo locuras un rato más para disfrute de los asistentes. Hay que estar realmente muy en forma para hacer todo esto. Luego vinieron las bailarinas bollywood, que por muy exótico que puedan resultar ignoré igualmente. La música era un a versión con retoques del tema más conocido de música tipo-hindú, pinchado en bares pachangueros mil veces.

El comentario general fue que si hubiéramos presenciado una sesión como esa en Praga o Budapest estando de viaje, intercambio, etc. estaríamos alucinando con lo cosmopolita de la cliudad y con la suerte tenida por presenciar esa velada. Ahí queda.

A eso de las 23:15 h salieron Maga, con la mayor parte de los ocupantes de alfombra aún sentados. Un par de amigos y yo osamos ponernos en pie en primera fila aprovechando la acampada general tratando de convencer a la gente de que un concierto se debe ver de pie. Por lo que fuera en poco tiempo estaban casi todos levantados. Menos mal.

La primera canción fue "Hormiga", como había oído en Radio 3. Empezaron un poco dubitativos, lo que desde primera fila se notaba aún más ya que parte del sonido es el de monitores y se suele oír todo peor. El concierto fue un repaso casi completo del último disco (9 de 11 temas), escogiendo los más apropiados para el directo, mezclandolo con temas anteriores en su mayoría del disco negro. Comentar que nada más empezar conocí a una fotógrafa (?) muy simpática que me dijo que me enviaría fotos del concierto para colgar aquí.

Tras el inicio tambaleante, fueron entrando en el concierto a partir de "Un Lugar Encendido", tercera canción donde se empezó a verles disfrutar verdaderamente. Debo decir que la imagen de estos chicos es completamente distinta a lo que uno se espera escuchando sus discos. Tras una canción que desconozco, "Paracaídas", vino una serie de temazos descomunales desde "El Cristal por Dentro" hasta "Piedraluna", pasando por "Dardo y Alicia", "Trampa en la Boca" cantada principalmente por Germán Coppini, de Golpes Bajos, que luego cantó "No Mires a los Ojos de la Gente", del mismo grupo.

Tras un breve bis (programación obliga), pusieron un par de pedales y un cable para que Florent (Los Planetas) entrara con el público coreando su nombre para comenzar un poco atropelladamente "Pasó el Cometa", gran single de su nuevo disco. A media canción se le salió el cable del pedal y muy profesionalmente él mismo volvió a conectarlo. Lo cierto es que este tema fue mejorable, aunque el público estuvo entusiasmado. Cerraron el concierto con su grandisimo tema-single "Diecinueve", que podría empezar a ser un poco para ellos lo que "Creep" fue para Radiohead. Una relación amor-odio. La tocaron impecable y se marcharon ante la tremenda ovación.

Debo decir que no esperaba que el público conociese tan bien sus letras, permitiendo a Miguel Rivera (cantante y guitarrista) dejar el micro para que el público se ocupara de algunos estribillos. La imagen en directo de Javier Vega (bajo) y David García (Batería) deja un poco que desear, pero todo fan del grupo sabe que no es a eso a lo que va. A pesar de todo, el sonido me pareció muy correcto para ser La Paloma y el grupo sonó muy compacto desde casi el principio. Las secuencias programadas que usan quedaban quizá un poco aparte del conjunto, pero también puede ser que desde mi ubicación no se oyeran como debieran. Si alguien tiene otra opinión le agradeceré me la de.

En todo caso un gran grupo, que merece la pena ver en directo y con una enorme capacidad para emocionar, cosa que siempre agradezco. No se por qué, sin embargo, esta noche no iré a verlos a Tarragona. Ummm...

Al final del concierto, Javier Vega me dio el set list. Gracias! Os lo transcribo:

Hormiga
Al Dictado
Un Lugar Encendido
Mi Casa de Pájaros
La Otra Mitad
Paracaídas
El Cristal Por Dentro
Blanco Sobre Blanco
Dardo y Alicia
Trampa en la Boca
No Mires a los Ojos de la Gente
Nautilus
Astrolabios
Agosto Esquimal
Piedraluna

Pasó el Cometa
Medusa
Diecinueve

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viernes, junio 09, 2006

Madee - Orion's Belt

Con un nombre realmente magnífico, referido a una de las partes del firmamento que más han dado que hablar (se dice que las pirámides de Gizeh se construyeron como su proyección en la tierra), este es uno de los mejores discos de 2005 para mí. A la altura de cualquier gran grupo yanquee, british o islandés. Este grupo genera unas atmósferas emocionales muy oscuras, cargadas como nubes de tormenta de profunda melancolía. Todo esto obra principalmente de nuestro héroe, Ramón Rodríguez, líder y compositor principal de personalidad un tanto reservada y voz descomunal.

Grabado en Chicago y producido por Santi García (que también trabaja cerca de Barcelona), con un resultado muy compacto que le da un aire de disco conceptual. En la actualidad Ramón y Santi forman en las filas de Ghouls'n Ghosts, proyecto paralelo de ambos.

El disco empieza con "Mintaka" (nombre de la 3ª estrella del cinturón de Orion), temazo donde los haya de delicadísima factura con un juego de intensidades brutal. En su punto álgido duele. Vemos que Ramón usa un tono de voz mucho más grave de lo habitual, que se prodigará en el disco. Sigue "A Ghost", otro gran tema de elevada carga emotiva y estructura entre preciosismo y contundencia. "Fallen Heroes", tema más corto de lo habitual. Melancólico, con un trasfondo de optimismo y una entonación vocal por momentos de protesta. A continuación "Jinniyah", transmite un aire de himno, la más vital sin duda de todo el disco. En ella pronuncia "we should take our chances", que da título al DVD publicado hace unos meses. El nombre hace referencia al femenino de genio en la mitología árabe.

Más adelante "Betlegeuse", tema mucho más oscuro, desolado y casi pantanoso por momentos, con voces que vienen de lejos pidiendo ayuda. El título de la canción es el nombre de Alpha Orionis, "hombro" de Orión y segunda estrella más brillante de la constelación. Siguen las otras dos estrellas del cinturón; "Alnitak", cargada de un ambiente turbulento y oscuro con algunos destellos en el teclado, y "Alnilam" mucho más luminosa y cercana al rock de sus amigos y admirados Sunny Day Real Estate. Posiblemente la canción más single del álbum, aunque haya otras mejores. Dejamos las estrellas por un momento; "September", cargada de tristeza, narra acontecimientos devastadores en un año de la vida del autor. Llegamos a "Orion's Belt", que da nombre al disco y hace de conclusión final a todo lo presentado hasta aquí. Para mi este es el mejor tema de 2005, una canción que te hace sentir como pocas. Su duración es imperceptible, a pesar de los casi 8 minutos. Aquí hacen gala de toda su destreza compositiva como grupo. El empleo del e-bow, que hace el efecto de un arco (como un violín) en las cuerdas de la guitarra es desgarrador. Una joya. Varias veces me he levantado del suelo con este tema. Para cerrar, "Mintaka (Cyprinus Carpio)" te lleva al océano y ayuda a recuperar las fuerzas tras la tremenda descarga emocional. Cyprinus Carpio es el nombre en latín de la carpa común.

Ésta es para mi su obra cumbre, donde despliegan la enorme cantidad de recursos de que disponen, de entre los que cabría destacar su enorme sincronía y complementariedad (toma palabra). En directo son de lo mejorcito.

Bueno señores, este es quizá el grupo más infravalorado de la escena nacional, probablemente debido a la personalidad de la banda, poco dada a la promoción o a las entrevistas. Sin duda éste es uno de los álbumes de mi vida.

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sábado, junio 03, 2006

Primavera Sound, Viernes

He tenido que rescatar mis pantalones para encontrar el programa y tratar de reconstruir cómo fue ayer. Un poco caos, digamos.

Llegada lúcida a las 19:00h. esta vez con amigos y combinaciones de metro correctas. Pauline en la Playa se quejan de que Rockdelux no les entrevista argumentando que no tocan en festivales. Nada más entrar los Yeah Yeah Yeahs nos preparaban una magnífica bienvenida. Gran concierto de estos New Yorkers que no por ser la sensación en la prensa se toman por seres etéreos que ya no deben ganarse al público. Karen O: carismática, enérgica, voz poderosa, estilosa y ¡sonriente! No me lo esperaba de un grupo así. La verdad es que fue una sorpresa muy agradable ver en directo a esta gente. Reconocí varios temas del último disco, entre ellos "Way Out", "Phenomena", "Gold Lion", "Fancy", "Honeybear", etc. Creo que lo tocaron casi entero y sin dejar de saltar ni sonreir. Esta chica se me ha ganado. El guitarrista, Nicolas Zinner, rompió una de sus guitarras en medio de un tema arrojando el mástil al público. Comentar que el bueno de Wayne Coyne (Flaming Lips) presenció gran parte del concierto desde el lateral del escenario, generando gran expectación entre el público.

Tras unos momentos de descanso y composición de lugar, en los que apareció una idea que quizá un día cuente, más música. Drive-By Truckers, grupo que apenas conozco, dieron un muy buen concierto , almenos en la parte que vi. Con un rock digamos indie con tendencias sureñas. Al finalizar nos recomendó a todos ir a ver a los Flaming Lips, de quienes dijo que hacían la música más bonita del mundo. No hacía falta.

Dimos un paseo por la zona de los stands de las discográficas y vimos algunos conocidos, de entre ellos a Iván, de Stay, gran grupo de Barcelona que abrió el festival y muy buena gente.

Tras ello, a comer. Esta fase la saltaremos, pues la comida no es el objetivo de quien va a un festival. Menos mal. Lo único interesante fue una conversación con unos valencianos de treintaypico que habían tardado 7 horas en llegar. Qué moral.

Luego Tachenko, que empezaron un poco flojetes y fueron haciendose fuertes poco a poco. Con una colaboración un poco regular de Miqui Puig en "Amable", su pop de guitarras se mantuvo muy a la altura en un festival de este nivel. Cogimos de paso a Dinosaur Jr. de quienes conocía algunos temas de hace años y tenía la imagen de J Mascis, que ahora tiene el pelo completamente blanco e igual o más largo y hace una música mucho más dura. Fuimos a dar una vuelta, tomar unas cervezas y de paso ver un poco a las Sleater-Kinney, que me parecieron bastante bien a pesar del poco caso que les hice. Yo ya estaba un poco a lo mío.

Con nosotros ¡The Flaming Lips! para mi los auténticos cabezas de cartel en esta edición (perdona Lou). Tras una breve introducción musical, "Race for the Price", tremendo tema de un optimismo y vitalidad desbordantes. He escuchado menos de lo que debería At War With the Mystics, pero sonaban increíbles. El escenario estaba a rebosar de gente, a la izquierda (mirando de frente) una especie de aliens vestidos de rojo, a la derecha papá noeles. Constantemente lanzando globos y confeti. Vi a una chica llevarse uno de los globos a casa. Auténtico festival Flaming, con varios de los temas más míticos de "The Soft Bulletin", "Yoshimi Battles the Pink Robots" y el mencionado "At War...". Todo ello acompañados además por dos de los enormes April Fool's Day, quienes me introdujeron tiempo ha en la música de estos genios. Memorable.

Después de tamaña descarga las fuerzas empezaban a fallar y llegaba el tiempo de sentarse, comer algo más, dar un paseo, etc. Un poco de Animal Collective, otro de The Robocop Kraus, y retirada. Estos festivales pueden llegar a ser demasiado. No quiero ni imaginarme el Summercase. Esta vez el metro sería eterno pero al llegar a casa, todo olvidado. Hasta hoy.

Esta noche me lo voy a perder. La verdad, después de ayer y anteayer ya no me importa.

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viernes, junio 02, 2006

Primavera Sound, Jueves.

Vaya nochecita ayer... Llego al recinto del Forum yo solo después de equivocarme en las combinaciones de metro y tardar casi 45 min. Al llegar veo una cola infinita y me entran todos los males porque eran las 22:15 y Mötorhead empezaba a las 22:30. Una chica muy simpática me dice que no, que esa es la cola para los que han comprado por internet (gracias por el aviso, no pienso hacerlo nunca) y que la de comprar entradas está vacía. Lo cierto es que no del todo, delante mío había una familia de papá y mamá treitaypico con parejita de unos 4 y 7 años con camisetas de Mötorhead. En un momento de la conversación, la madre le dice al niño "nene, ¡tu esta noche vas a ver a los Mötor!". Casi se me saltan las lágrimas.

Llego justo para el inicio del concierto y ni rastro de los colegas con los que había quedado. Mientras tanto Lemmy y sus nuevos secuaces hacen auténticos estragos entre el público. Vaya animales, este tío tiene el pack de mito rockero al completo: envejece digamos discretamente, canta con la misma fuerza que hace 30 años, y con la misma voz rota a pesar de la vida de destrucción que debe haber llevado. Este hombre hace gárgaras con papel albal. Me encuentro con un conocido de la universidad de hace mil años con su novia de casualidad y sigo flipando con el sonido de esta gente. El bombo te daba palmadas en el pecho y el bajo dolía. Por ahí estaban el guitarrista/bajista de It's Not Not, Tokyo Sex Destruction y ex-Standstill, creo, los del Popular 1 (padre e hijo), y alguno más que me pareció reconocer. En el concierto reconocí sólo algunos temas, pues sólo tengo el No Sleep 'Til Hammermith, que es como una descarga eléctrica brutal. Reconocí "No Class", "Metropolis", alguna más que conozco pero confundo el título y "The Ace of Spades", sin duda el título más mítico de la banda. La verdad, no me decepcionó en absoluto. Más bien al contrario.

Tras ellos vinieron los Baby Shambles, vaya tela. Este chico debe tener algo raro con la prensa, que parece adorarle. Será porque les hace ganar dinero. Y no me refiero sólo a la rosa, sino a la músical. Un concierto soporífero, más teniendo en cuenta detrás de quién venían. Nada que comentar, tres o cuatro temas insipidos y luego un "Time for Heroes" de la etapa Libertines. Una pena porque The Libertines me parecía un muy buen grupo.

Escapada y a ver a 12twelve, a quienes intenté ir ver en un concierto en el metro promocional del Primavera. Vaya con los 12twelve. Una propuesta con toques jazz por momentos y en otros desarrollos tipo The Mars Volta, con unos instrumentistas geniales y un gusto exquisito. Hasta tenían pasajes de disonancia casi cacofónica que quedaban bien. Buenísima sorpresa.

De nuevo en el escenario Rockdelux by Vueling a ver a Yo La Tengo, gran grupo indie-shoegazer que ha influenciado a media escena indie actual con un estilo muy particular que ha ido cuajando en el público con los años. Conciertazo, con algunos temazos reconocibles (por mi) de los que destaco "Little Eyes". Sé que en unas semanas leeré esto dándome cabezazos por no comentar más temas pero acababa de entrar en este grupo. A finales del concierto Ira Kaplan, cantante y guitarrista, empezó a desvariar más de la cuenta. Sus compañeros le acompañaban expectantes sin saber si iba a terminar la canción, continuar con el solo, o cualquier otra cosa. Hay que decir, que el Sr. Kaplan nos obsequió con lo que unos amigos míos llaman psicodelia de la buena. Solos completamente disonantes manejando la guitarra como un péndulo para volver a conjerla y continuar en lo que debía ser un espectáculo que se le iba de las manos por tremendo colocón. En todo caso, les agradezco el momento que me hicieron pasar.

Para terminar, en el mismo escenario, uno de los productos actuales más curiosos: los Dj's Pop que sacan discos, aunque estos son más electro-pop-rock, diría yo. Con 2 Many Dj's se armó un fiestón tremendo, aunque la mayoría de la gente estaba para pegar botes con casi cualquier cosa... Debo reconocer que las mezclas de estos chicos, tan eclécticas, me gustan mucho. Es una música ideal para bailar en un ambiente como éste, y para la ocasión prepararon un set que me recordó a las sesiones que contemplé en Ibiza hace unos años, así que más house y dance total. Debo reconocer que Soulwax me gusta mucho también, así que admiro a estos hermanos belgas Dewaele.

Esta noche más. Y aquí quedará.

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jueves, junio 01, 2006

Blind Melon - Soup

Bienvenidos una vez más, en esta ocasión tenemos la que considero la obra maestra de otro de los genios de la música contemporánea que desgraciadamente murieron demasiado pronto. Shannon Hoon era un chico tímido pero alocado con un talento musical desbordante. Incluso el mega-egocéntrico Axl Rose le llamó para que hiciera coros en un par de temas de su ba-rock-a obra Use Your Illusion I & II. Uno de los grandes sin duda.

Tengo 17 años, es verano, y me acaban de regalar esto...

El disco empieza con una introducción al estilo New Orleans, donde vemos bajo qué influencias se ha grabado el disco. Continúa "Galaxy", que habla de la soledad y de escapar a de la compañía de aquellos que no quiere ver y de las cosas que no quiere hacer o que quiere y no le dejan. Nos muestra una pincelada sobre la personalidad de Shannon y sus preocupaciones. Le sigue "2 x 4", con una guitarra alocada y un toque country que no decae prácticamente en todo el album. Este tema muestra aún más claramente la alocada (¿esquizofrénica?) personalidad del cantante con una carga emotiva importante. Continúa con "Vernie", canción frágil y con algo de infantil que trata sobre su abuela a la que admira. si alguien lo sabe se lo agradeceré. Hacia el final tiene un momento vocal que te derrite.

Redneck Country! "Skinned", con un banjo y una percusión muy característica hacen esta alegre canción que habla de Ed Gein, asesino en serie célebre en U.S.A. del que describe algunas obras y en cuya piel parece meterse por momentos Mr. Hoon. Mucho humor en todo caso. "Toes Across the Floor" presenta algunos problemas sociales que Shannon comparte con nosotros, plantea preguntas y habla de la actitud de la mayoría al ignorarlos. Eso le causa dolor. Casi esencia punk en algunas partes, aunque sigue siendo Blind Melon, por supuesto.

Este chico es un encanto enfocando casi siempre sus problemas con optimismo y una sonrisa. Con "Walk" habla de lo mal que se siente y por algunas cosas como tener que dar una imagen alegre siempre, en un tema de rítmica alegre y optimista, con tan sólo un momento de bajon que recupera brillantemente en todos los sentidos. A esta le sigue alocada "Dumptruck", con ritmos funk e incluso jazzy por momentos, denotando la calidad de los músicos sin perder un ápice de emotividad, la parte final es de lo más tierno del disco. Una manufactura alucinante. "Car Seat (God's Presents)": más locura, algo de experimentación y ¿salsa? ¿calipso? con un toque oriental en un tema que deja ver la amplitud de registro de la banda y su curiosidad. La segunda parte de la canción es un texto que la abuela de Shannon redactó años antes y que fue incluído, según tengo entendido, literalmente.

Cambio de registro con "Wilt", más rock, con mayor similitud con las bandas del momento, una canción cargada de desesperación. A continuación "The Duke" te lleva al fondo del mar, un mar no muy profundo donde dejar aflorar angustias vitales. Una de mis preferidas, "St. Andrews Fall", alegremente preocupada como gran parte del album. Shannon desea ser mejor y más capaz, se duele de su situación y trata de justificarse en un sentido similar al de "Walking in My Shoes" de Depeche Mode. Un tema que salta las lágrimas. Y aún queda más... En "New Life" saca fuerzas de flaqueza al tomar conciencia de que se avecina algo grande, el nacimiento de su hija Nico y se pregunta si eso le dará nueva vida a él también.

Tras ello, "Mouthful of Cavities", para mi el mejor tema del disco que supone el climax. El chico es un junkie y se arrepiente enormemente, terriblemente. El juego de voces es impresionante. Está pidiendo perdón y ayuda al mismo tiempo. Termina con "Lemonade" que trata de su adicción, a gritos, y de nuevo una secuencia de new orleans para cerrar en tono de broma y olvidar todo lo que has pasado.

Puede parecer que este hombre es un depresivo, en verdad lo es. Pero, ¿no lo era Kurt Cobain? ¿ y Jim Morrison, Janis Joplin, Layne Staley, etc.? Este almenos se lo toma a guasa y en muchos temas no ves el contenido real hasta pasadas varias escuchas.

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Radiohead - The Bends

De nuevo nos volvemos a liar con los grandes. Que valor... Pues lo dicho, este disco lo compré con 15 años habiendo apenas oido "Creep", que no aparece, aprovechando el dinero que me habían dado por mi cumpleaños. Pocas cosas mejores he hecho desde entonces.

Segundo disco de Radiohead de 1995, para mi el mejor. Atmósferas genuinas de los de Oxford con guitarras rockeras al máximo nivel. Consecución de temazos que te deja sin aliento. Lo tiene todo.

Empieza con un sonido como de viento, y un teclado con delay que te hace ver que con "Plantet Telex" las guitarras ya no vienen solas. Siguen con desarrollos que te llevan al tejado y luego te dejan caer. Esto promete. Tras unos sonidos como de marcha militar aparecen las desgarradoras guitarras de "The Bends", canción que da título al disco, de magnífica factura. Trata de la típica duda post adolescente de si los amigos son lo que son, de si tienen lo que necesita, si su chica lo tiene. Esto unido a unas ganas de vivir y experimentar que sólo con la música transmite de sobras. "High and Dry" es uno de los singles, más por la estructura asequible de guitarra acústica y lírica hermosa. Suena en parte como una continuación de su super-hit "Creep".

Nuevo párrafo para "Fake Plastic Trees". El mejor tema del disco, tratando una relación de plástico en un mundo de poliestireno. El desarrollo de la canción es brutal; guitarra acústica con voz herida y letra post moderna, aparecen los teclados característicos del disco y la batería. Punto de vista de ella. Segunda estrofa en la misma línea mostrando la relación desde la perspectiva de él. Momento álgido, toda la banda tocando; varias guitarras, bajo, batería, cuerda, etc. Retomamos y nos damos cuenta de que esta última parte era desde el punto de vista del autor, que desearía poder ser lo que ella desea... Precede la línea de Ok Computer, el amor en la sociedad de la información, de consumo.

"Bones" te anima después de la paliza emocional que acabas de recibir; guitarras, lírica y coros para saltar por la habitación cantando y tocando la air guitar y desfogarse. Seguimos con "Nice Dream", una atmósfera turbulenta y un juego de guitarras con sección de cuerdas que te embelesa. En medio de la canción hay una sacudida eléctrica brutal que luego te deposita de nuevo donde antes. Trata de la fantasía de los amigos que parecen preocuparse y amar y que en momentos importantes muestran otras prioridades.

Los grandes discos tienen estas cosas: estamos en el séptimo tema y aparece una nueva etapa con "Just", los temas guitarreros con letra y desarrollos demoledores. Este primer tema lo entiendo como una adicción que no es capaz de quitarse de encima. El momento con la nota de guitarra sostenida me gusta especiamente. "My Iron Lung", completa esta fase con un punteo inicial muy tenso y una continuación con guitarras agitadas que transmite una angustia vital, generacional me atrevería a decir, tratando varios temas de la actualidad de su vida sin mencionar directamente ninguno. Dos himnos generacionales en toda regla.

Volvemos a sumergirnos en "Bulletproof ... I Wish I Was", tema oscuro con algunos destellos en la voz y quitarras que trata de la vulnerabilidad emocional del Sr. Yorke. Al terminar esta aparece como si viniera de algun sitio lejano la enorme "Black Star", medio tiempo con un inicio luminoso pero un contenido igual melancólico tratando de una relación que se rompe escapando a su comprensión. Para evitar culparse usa el recurso de culpar a las estrellas, o a lo que sea para evitar el dolor. Con todo, hay cierta esperanza en la música.

A continuación, "Sulk", precioso tema acerca de una relación en la que enfados y dificultades impiden la felicidad de ambos. Él culpa almal humor de ella y a su imposibilidad para cambiar. De todos modos sigo viendo esperanza en la música de la canción. El disco termina con "Street Spirit (Fade Out)" que me parece una expresión desordenada del malestar emocional del autor que termina con una recomendación: "Inmerse yourself in love".

He intentado ser breve, pero se me complica la cosa. En todo caso, un disco de transición entre el brit-pop-rock de principios de los noventa y lo que vendría después que se gesta en las letras, estructuras melódicas y el empleo de teclados y demás intrstrumentos.

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Maga - Disco Rojo

Empezamos con los discos nacionales, y aunque queda muchísimo trabajo por delante, este disco me parece apropiado para empezar.

Con 11 temas en 41 minutos. Disco editado en 2006 por este maravilloso grupo Sevillano que ha sabido crear un microcosmos completo propio.

Su música podría llamarse pop-rock con guitarras y secuencias, pero es mucho más que eso. El aspecto que más me llama la atención de Maga son sus letras, siempre en el límite entre lo comprensible y el surrealismo onírico. En cualquier caso siempre preciosas, con esa forma tan particular de frasear estirando y comprimiendo las palabras para adecuarlas a la música, como espejismos.

El disco empieza con "Al Dictado", hermoso tema que anuncia la evolución del grupo en este disco hacia atmósferas más agitadas, más guitarras, más percusión. Sigue con "Dardo y Alicia", precioso tema de amor que será el segundo single, con unas progresiones de guitarra y teclados que te agarran y no te sueltan. Creo que el título hace referencia a personajes de un libro, obra de teatro o no se.. si alguien lo sabe, por favor que me lo diga. A continuación "El Cristal por Dentro", con Andrea Echeverri. El juego de voces haciendo varias veces ella la parte grave y Miguel Rivera los agudos, me parece que le da una fragilidad preciosa. Empieza en este corte con la temática del cristal, espejos, etc. que aparecerá de nuevo en lo sucesivo. Entiendo que trata de una sensación de malestar que no se exterioriza.

"Hormiga" es una canción alegre por la batería, teclado y guitarra aunque la voz de M. Rivera sigue sonando tensa, como habitual. Ayer en Radio 3 empezaron el concierto con este tema, muy apropiado por las programaciones iniciales y por como se abre la canción, con el teclado, bajo y batería. Llega "Pasó el Cometa", un temazo con un riff inicial que queda en la cabeza durante días. La colaboración de Florent (Los Planetas) a la guitarra se percibe claramente a lo largo de toda la pieza. La letra la entiendo como el intento de una pareja de tomar conciencia de la situación y olvidarse el uno del otro. El tratamiento de las partes y la gestión de guitarra, teclado, etc. me parece genial, evitando sobre explotar riffs para no quemar el tema y ayudarlo a envejecer mejor. Un temazo que debería sonar en bares y radios todo el verano. "Año Nuevo" es un tema corto, introspectivo y sencillo que sirve de transición entre los 5 primeros y los últimos temas.

"Mi Casa de Pájaros" sigue con el ánimo que veíamos al principio. Una canción fresca con un uso de la guitarra eléctrica cercano a una acústica muy logrado y apenas intrumentos digitales. Sigue "Trampa en la Boca", una de mis preferidas, muy animada, bailable incluso (!) con un estribillo muy potente y un entramado de secuencias con teclados/programaciones con guitarras muy propios del buen hacer de estos sevillanos. "Nautilus" es un título muy adecuado para este tema que con sonidos acuosos y atmósferas submarinas te lleva de buceo con Nemo (pez o Capitán, a tu gusto). Hacia el final del tema hace referencias a alguien como "mi pequeña esquimal", que aparecía también en el anterior disco "negro". Debe ser alguien que le ha marcado. En "La Otra Mitad", otro grandísimo tema, aparece de nuevo el tema de los espejos. Entiendo este tema como la pérdida de un amor que le deja la sensación de haber perdido parte de sí. De nuevo es un tema animado, pese a tener una letra melancólica. El solo final de teclado me encanta.

Llegamos a "Nada Nuevo Bajo el Sol". Dulce tema de inicio casi acústico, con teclados muy comedidos y otros más similares a cuerdas dándole profundidad. Lo entiendo como una referencia a etapa sin nuevas experiencias emocionales que da fin al disco.

Quizá el mejor de Maga a mi juicio, aunque en su caso siempre es difícil de decir. Espero que les suponga el máximo éxito, pues para mi son de lo mejor que hay en España. Me muero por verlos en directo. Esperabamos un single tan potente como "diecinueve" hacía tiempo, y ya lo tenemos.

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